Aunque confiesa que el mayor obstáculo en el desarrollo de su trabajo es ella misma, Mónica Leyva, arraigada en el barrio del Expiatorio, es una artista bien plantada que además disfruta de todo el camino que transita para lograr concretizar en piezas su idea del mundo que ve, un mundo que ya no puede ser el mismo. Centrada sobre todo en la expresión de sus ideas, acepta que el Arte necesita ser visto por alguien más.

¿Cómo definirías la ciudad de Guadalajara? ¿Por dónde te mueves?

¡Híjole! Yo desde la ciudad leo todo. Siempre ando por aquí, por la colonia Americana. Tengo 19 años viviendo por el Expiatorio y pues, no sé… a mí me gusta mucho andarla,  la veo como un ser vivo. Por medio de la ciudad te puedes dar cuenta de qué está sucediendo ahí. Ahorita, de hecho, toda mi zona está con muchísimos indigentes y está muy sucia. Y eso que no soy una persona negativa, es algo que me preocupa porque, en general, me encantan las casas, me encantan sus estructuras, me encanta encontrarme gente que me conozca. Para mí, la ciudad es ese microespacio donde me siento segura, donde debería sentirme segura y sabida por otros. Me gusta ir a la papelería y que sepan mi nombre. Voy a la misma papelería. Voy a los mismos cafés y me gusta que sepan dónde ir a cobrarme el café si no traigo con qué pagarles, ¿no? La de la tiendita…

¿Es como un vecindario?

Es un vecindario donde yo soy conocida, donde conozco a la gente y donde me encuentro a otros que también viven por el barrio. Todo el tiempo nos estamos encontrando. Hay gente que no es propiamente mi amiga pero hay como una fraternidad, un afecto real construído en la calle a base de vernos, de estar en cafés coincidiendo, a base de estar habitando nuestras calles.

¿Cuál es el por qué de tu actividad artística? Sé que además haces poesía, con tu alter ego, Volta.

Me nació de una forma espontánea y cien por ciento sanadora. Era una necesidad que tuve hace unos cuatro o cinco años, por escribir. Desde entonces empecé a hacer poesía. Pero yo no sabía que escribía poesía ni que iba a dedicarme a ello. Antes había hecho arte textil, otros proyectos de gestión con el arte textil o textiles comunitarios colaborativos. Por angas o mangas dejé un tiempo, entre que la maternidad y negocios que tengo, de producir arte objetual. Pero seguí haciendo gestiones. Escribir que es lo que hago ahora, es espontáneo, es algo que me surgió. Lo convertí en un proyecto artístico cuando ya me clavé a cruzarlo con otras cosas que me interesan, como la parte estética. Entonces empecé a hacer piezas, objetos, donde vertía poesía concreta. En este caso, por ejemplo, los hago en Etzatlán con tierra de ese pueblo, que es el pueblo de mi madre y de mi abuela. Entonces llevo todas estas palabras y todas estas poesías a piezas tangibles hechas de adobe. Hago adobes, por ejemplo. Y, después, estas mismas poesías las tengo que decir en voz alta y hago mi alter ego Volta. Todo tiene que ver con eso, con poderlas expresar desde distintos puntos. Son piezas, muchas cacofónicas, abstractas, que en realidad no están narrando nada sino que están desestructurando un lenguaje desde donde propongo que reconsideremos ciertas cosas. Tengo que poner un ejemplo para que sea más claro. Por ejemplo, tengo una pieza que está basada en la frase “hambre de poder”. Entonces, ese poema abstracto, cacofónico, es “hambre de poder” y luego digo:“hambrre, brre, brre/de, de, po, po, po, po/Po, po, po, de, de, derr/Poderr, poderr, poderr, poderr/Derr, derr/Derrt, por der derr.”

Lo que quiero con esta recomposición es que también nuestro cerebro pueda pensar qué es hambre de poder. Y la llevo a diferentes caminos a través del arte haciendo, tortillas de cerámica, abstractos en la poesía. Poniendo en cada tortilla un pedazo de la poesía y, luego, esas tortillas se coleccionan en conjunto. Entonces hago una red de coleccionismo de este poema en donde propongo que nos apropiemos de este pensamiento de “¿qué es el hambre de poder?” Y qué es, aplicada a un contexto local y nacional a través de la comida o de las tortillas. Ahí es cuando todo mi trabajo lo repienso para el arte y desde el arte, es decir, en conjunto. Otra pieza que tengo sobre “Hambre de poder”, la escribí con sangre menstrual sobre papel. Y, a la hora que la cambio de soporte, empiezo a hablar de otro tema que me importa mucho, que es el de las mujeres, nuestro lugar en el mundo, la necesidad de reconfiguración, empoderarnos. Entonces, en papel este mismo poema ya significa otra cosa. Al no repetirlo como tal, o sea no escribir “hambre de poder, hambre de poder, hambre de poder”, intento eso. Que volvemos nuestra mente flexible y, al momento en que lo interpretamos, también nosotros nos volvemos eco de esa misma voz alta porque tienes que repetirlo. En ese ejercicio, estás tú mismo pues es una interpretación vocal y sonora dentro de ti.